Я воспринимаю бисероплетение как вид искусства, но оно может стать истинным увлечением для любого человека, для всех, кто хочет создавать своими руками прекрасные изделия и вместе с тем занимать свои мысли, давая волю фантазии и создавая удивительные образы. Где та грань, за которой простое рукоделие перерастает в искусство? Об этом можно много спорить - и спорят. Мне кажется, мастер переступает эту черту, лишь раскрывая душу, воплощая идеи и мысли в свое изделие, а не создавая просто кулон или просто ожерелье.

Работа с бисером доступна людям любого возраста, это проверено на собственном опыте, ведь впервые я соединила бисеринки друг с другом, когда мне было уже за сорок. Решение прекратить работу, чтобы восстановить силы после операции, привело к поиску занятия, способного заполнить появившееся свободное время. Когда-то в туманной юности я закончила два курса художественно-графического отделения института, неплохо рисовала. И вот жизнь предоставила, наконец, возможность попробовать себя в творчестве.

Поддержали дети, для которых творчество естественное состояние. Дочь пишет стихи, рисует, работает с малыми формами, создавая из папье-маше, соленого теста и современных материалов невероятных слонов с росписью, кукол, мини-скульптуры разнообразных зверушек и другие объекты. Переполненная творческими идеями, моя дочь постоянно участвует в арт-проектах, которые она называет концептуальными. Сын профессионально занимается макетным мастерством, его жена дизайнер, преподаватель Строгановского училища. Мне хочется также сказать "спасибо" любимому мужу, моей опоре и поддержке, главному поклоннику и ценителю моего творчества.

Там, где появляется бисер, возникает таинство, нечто сказочное и завораживающее. Это занятие занимает все свободное (и не только) время и помогает отвлечься и расслабиться, получить эстетическое удовольствие, подталкивает к саморазвитию, заставляет глубже и внимательнее относиться к окружающему миру, пытаться познать таинства природы. "Погружение" в материал - прекрасный стимул, чтобы всерьез заинтересоваться теорией композиции и перспективы и начать изучать гармонию цвета.

Но это уже вершины мастерства, которые опираются на технику, постигать которую нужно по правилу трех "П" - последовательно, постепенно, постоянно. Следуя ему, я постоянно учусь новому, пробуя самые разные виды бисероплетения и техники, черпая знания из книг, журналов, в Интернете, учась у признанных мастеров.

Для российского бисероплетения, как мне кажется, характерны расшитые сетки и сочетание бисера с поделочными и полудрагоценными камнями. На курсах, где я постигала азы рукоделия, мы как раз начинали с этого. Мои работы "Янтарный мех", "Многоточие", "Жемчужный мех" с точки зрения техники не являются очень сложными, но они трудоемки, а поэтому приучают к терпению и позволяют "наработать" руку. Вскоре у меня появилось много идей, и задумок, которые захотелось осуществить.

"Средиземноморье" - это мой "ракушечный" период. Пришлось и мужу потрудиться, просверливать дырочки в намеченных местах. Сочетая бисер, кораллы и ракушки, я создала маленькую коллекцию из четырех работ, посвященную временам года: "Зима", "Весна", "Лето" и "Осень".

С освоением различных техник получаются уже и более сложные работы "Шорохи листвы", "Сад при луне", "Клеопатра", "Северное сияние". Когда я увидела работы Шерри Серафини, то буквально "заболела" бисерной вышивкой, и вскоре появились мои первые пробы пера - ожерелья "Олива" и "Царское оплечье", кулон "Праздничный".

Родившаяся спонтанно работа "Свежее утро" переросла в серию "Летний день", а "Золотой петушок" в ней "последышек". Я так рассказываю в шутку своим друзьям: подыскивала образы для работы в стиле "гжель", а тут подвернулся под руку петушок и заголосил спозаранку в моем летнем дне!

Мне всегда хочется как можно быстрее увидеть результат, что порой отражается на качестве, моя главная беда - торопливость. Очень часто я остаюсь недовольна тем, что получилось (стараюсь критично относиться к своим творениям), но случаются и удачи.

Однажды меня заворожили старинные узоры вологодских кружев, и захотелось воплотить эту красоту в бисере. По эскизам и рисункам пробовала воссоздать эти затейливые повороты, изящество линий. Применила технику ришелье - старинной ажурной вышивки, в которой детали узора соединяются воздушными перемычками - бридами. Было много проб, и первая работа шла трудно, зато вторую я сделала на одном дыхании.

Работа с "Ришелье" столкнула меня с квадратным жгутом, который затянул в омут, где меня пока и крутит. Его выразительная способность принимать разнообразные формы, о чем уже писали некоторые мастера, привела к серии работ. "Цветное ришелье" кажется мне любопытным, но неудачным в цветовом решении, зато потом появились ромашки - "Любит - не любит". Мои последние работы - колье "Март" и "Совет да любовь", а в "закромах" моих - новые идеи.

Пока я плету украшения, похожие на те, которые всегда любила носить, которые подчеркивают элегантность возраста и жизнерадостность молодых, отражают индивидуальность вкуса. Но я не сомневаюсь, что приду и к другому, желание к этому у меня есть.

Я выросла в старинном подмосковном городе Зарайске, проникнутом патриархальной стариной, окруженном живописной русской природой. И, хотя я живу в Москве больше сорока лет, общение с природой - важная составляющая часть жизни для всех членов моей семьи. Я обожаю березы, мои любимые цветы - ромашки, которые, как мне кажется, отвечают мне взаимностью. Самобытная русская национальная культура и родная природа - постоянные источники моего вдохновения, вызывающие водопад идей. Надеюсь, мое хобби постепенно по ступенькам мастерства будет приближаться к вершинам искусства.

Моя галерея на MyLovelyBeads.com

Об авторе:

Наталья Бессонова, Москва, Россия
Электронная почта:	natalie0404@rambler.ru