in your bag 0 items
Меня зовут Ольга Орлова, я родилась в Ленинграде и сейчас живу в этом замечательном городе. С детства моя мама уделяла много внимания нашему с сестрой художественному воспитанию, дома было много книг по искусству, и листать альбом с репродукциями картин Поленова или Шишкина вместо детских книжек было для меня нормальным. Ну и, само собой разумеется, - музеи, выставки, художественные кружки и художественная школа. В начальных классах средней школы я уже шила целые коллекции одежды для куклы Барби и устраивала показы. Мама могла придти с работы и обнаружить свою любимую кофточку с отрезанным рукавом - ведь мне нужен был материал для творчества.
В последних классах средней школы я познакомилась со студентами Мухинского училища, ходила на выставки, в мастерские, начала сама что-то вышивать. Почему я выбрала именно вышивку - я не помню, возможно, меня впечатлили памятники древнерусского искусства и средневековое европейское шитье. Простые техники, такие, как вышивка крестиком, я отвергла сразу как несерьезные и достаточно бессмысленные. Среди моих новых друзей художников на тот момент оказалась и золотошвея. Увидев ее работы и узнав, что это возможно, я стала учиться у нее.
Интернета не было, материалов тоже, да и денег в 15-16 лет тоже не было, все постигалось путем проб и ошибок и на подручных материалах. Несмотря на трудности, у меня было много работ, больше 50, но от них сохранилось лишь несколько фото, а как выглядели сами работы, я уже не помню, и где они находятся - тоже не знаю. Так получилось, потому что я все дарила, и работы отправлялись в различные города России и за границу.
Потом я работала в мастерской у замечательного мастера кукол, Александры Дубравиной. Именно тогда я начала осваивать бисер, расшивала сказочно красивых куколок, которые потом отправлялись в Америку на продажу. Тогда это воспринималось скорее как ремесло, простое, ни в какое сравнение не идущее с золотным шитьем, поэтому на тот момент я бисером не впечатлилась. И опять - ни одной фотографии. Одновременно с художественными занятиями я училась в Военно-Медицинской Академии, потом работала там же, а затем ушла работать в частную компанию, и так до недавнего времени, пока я не решила уйти с работы и заниматься тем что, мне нравится - творчеством.
С появлением Интернета и его освоением появилась возможность учиться онлайн, обсуждать работы с мастерами, узнавать, где можно купить новые материалы. Все это я нашла на единственном в своем роде сайте петербургской золотошвейной мастерской "Убрус". Сайт этот, а точнее, сообщество замечательно тем, что там можно всегда получить совет или консультацию мастера, подсказки и коррекцию по конкретной работе, узнать, где приобрести материалы, или ими поделятся с вами даже сами участники, и все это совершенно безвозмездно.
Вкратце расскажу, почему деятельность мастеров "Убруса" является в некотором роде уникальной. К советскому времени в России навыки золотного шитья практически нигде не остались, кроме Торжка, но это было уже в поздней традиции. Мастера, как могли, усердно хранили свои секреты и делали, что умели. "Эпоха бисера" в России была в 17-18 веке, тогда не записывали вообще ничего! Что касается техник, то в 19 веке было появились сумки модерн, в основном просто вышитые, а записей о том, как и что делалось, нет, кроме нескольких зарубежных книг, где изложены уже поздние техники.
В итоге, в книгах по искусству реставраторы пишут про вязаную сумку, что она вышита, и просто подклеивают ее, чтобы сохранить. Чтобы отреставрировать сумочку, нужно приложить огромные усилия! Найти антикварный бисер или его современный аналог, что-то распустить, довязать или вообще перенести на аналогичную ткань полностью весь рисунок. На это все уходят месяцы! Я читаю записи Любы Шувиковой, которая реставрирует сумки Александра Васильева, и по ее записям понимаю, как все это трудно, потому что иногда в ее руки попадают вещи в ужасном состоянии.
Что касается старинной вышивки, в 14-15 веках, естественно, не писали, как они это делали, а швы там есть сложнейшие. Их только сейчас восстанавливают мастера, ведь реставратор не будет дошивать, он только поправит то, что отваливается, и поставит заплату, это я сама видела и в Кремлевских, и в других музеях. Технологии нужны только тем, кто создает новое, а вы понимаете, что как прервалась традиция вышивки в 17 веке (заменилась довольно-таки простым шитьем по типу торжковского), так никто этим и не занимался, не вышивал. Теперь с помощью реставраторов, которые, кстати, есть в "Убрусе", мастерицы восстанавливают швы. У реставратора есть возможность подсмотреть, а швея поймет, как сделать.
Высококлассные мастера дают возможность начинающим или уже учащимся получить максимум информации и помощи. Думаю, не секрет, что подобное теперь большая редкость, и все это делается для того, чтобы в мире было больше красивых вещей. Мастерская "Убрус", мастерская МДА и многие другие возрождают давно утерянные секреты всей технологической цепочки древнерусского шитья - вплоть до ручного крашения материалов и тканей природными красителями (кора дуба, кора крушины, ольха, и другие).
На одну работу у мастера уходит от нескольких месяцев до нескольких лет, большие поверхности заполняются очень тонкими нитями и сложными швами, зато в итоге выходят памятники искусства, поражающие своей сложностью и трудоемкостью. Я счастлива, что смогла попасть в эту атмосферу, поучаствовать в выставках и конференциях, посвященных золотному шитью, поучиться у настоящих мастеров. Так я и вышивала потихоньку, параллельно работая, пока не увидела сумочки Любы Шувиковой. И я влюбилась во все эти старинные ридикюли, фермуары, кисточки и кокетливые вышивки, вязаные кошелечки. Случилось это год назад, и постепенно в Интернете я нашла много старинных и современных образцов.
Мне снова повезло - я нашла талантливых мастеров, которые восстанавливают забытые и частично утерянные, как и древнерусское шитье, техники вязания и вышивки сумочек. И опять, как и мастера "Убруса", рукодельницы щедро делились своими знаниями, и терпеливо помогали. Юля Капустина, Наташа Шютц, Светлана Никифорова, - благодаря их помощи я научилась вязать сумочки. Пусть не так хорошо, как мне бы хотелось, и многого я не умею, но прошел всего лишь год и все впереди.
В настоящее время я делаю и украшения, хотя никогда особо серьезно к этому занятию не относилась. Но это, конечно, выгоднее в экономическом плане и дает средства на материалы для более сложных работ. Все равно, своим основным направлением я буду считать работу с сумочками, а еще хочется применить элементы вышивки в одежде. Я человек достаточно практичный и скорее отдам предпочтение вещи на каждый день, но очень красивой, чем какому-нибудь колье, которое надеваешь раз в год на праздник.
Мне очень хотелось бы, чтобы погоня за выгодой не заставляла делать то, что будет быстро покупаться, но в чем не будет никакой художественной ценности. Практически все свое свободное время я работаю, вышиваю и, реализуя ту или иную задумку, меньше всего думаю, как продать свою новую работу. Все мысли и руки заняты поиском наилучшего варианта решения, я могу несколько раз переделать вещь, и, если она не покажется мне достойной, просто разберу.
Когда мне заказывают сумочку в стиле старинных ридикюлей - я счастлива, потому что находятся люди, понимающие и ценящие такие вещи. Для меня это важнее, чем быстро сделать десять или пятнадцать колье и так же быстро продать. Единственная проблема - время. Мне кажется, что я ничего не успеваю, из всей стопки эскизов в дело идет процентов десять, не больше.
Сам процесс создания работы всегда происходит по-разному: сначала я рисую много эскизов, потом просматриваю и выбираю то, что на данный момент у меня есть желание сделать, подбираю материалы. Естественно, в процессе очень многое меняется, и чем больше я думаю о том, как сделать работу, - тем хуже у меня получается. Самые гармоничные мои работы, кстати, получаются, когда я полностью отвлекаюсь, смотрю кино, например, и даю полную свободу рукам и подсознанию.
Броши, например, я оставляю на отдых и за вечер не спеша вышиваю целиком, не представляя заранее, какими они будут. Но так не всегда. Есть вещи, над которые необходимо продумывать; сумочки и их сборка как раз относятся к этому разряду, иначе никак. Сначала в общих чертах зреет идея, что я хочу увидеть, потом, когда она оформится, я рисую, делаю выкройку и прочие необходимые вещи. Бывает, что эскиз по ходу работы меняется полностью. Так случилось с маком: изначально я задумывала два цветка, и вышила их оба, но, приложив хрусталь Сваровского, я поняла, что без кружева в этой работе не обойтись. В итоге один мак в колье, второй стал заколкой.
Не всегда вещь складывается быстро и легко, бывает, приходится ждать решение, оно приходит само, постепенно, главное не торопиться и не пытаться во что бы то ни стало закончить работу, лучше отвлечься и несколько дней позаниматься чем-то другим. А потом ночью в три часа вскочить, когда осенит, наконец, и зарисовать, пока не забылось, или даже сесть за работу!
Все традиционные формы я перерисовываю сама, не копирую, хотя можно просто распечатать удачный узор и выполнить изделие. Беру тетрадь на работу, там нет возможности подсмотреть в Интернете, и рисую по памяти. В итоге узор может быть традиционный, но обязательно переработанный мной. Еще, как ни странно, у меня на компьютере нет папок с работами известных мастеров. Я знаю, что они есть, но как они выглядят, помню только в общих чертах. Мне интереснее самой изобретать, пусть я приду к уже известному решению, но своим путем. Из образцов я собираю только старинные работы, сумочки, ювелирные украшения.
Что касается темы "копирования", которая регулярно со скандалами обсуждается в бисерных форумах, - она мне непонятна. Даже сам мастер не может в точности повторить свою работу - даже при наличии тех же материалов, а что говорить о человеке, у которого их нет вовсе? Ему, делая реплику, придется заново создавать всю вещь! Поэтому фраза "я ночами не спала, а кто-то взял и легко повторил" абсурдна. Так не бывает. И потом, когда не успеваешь реализовать и 10% своих задумок, какое там "копирование", выполнил работу и забыл, эта вещь уже в прошлом.
Само собой разумеется, имея большой опыт общения с людьми искусства, бескорыстно передающими свои знания и опыт, хочется продолжить именно эту добрую традицию и не превращать творчество в ремесло с целью заработать как можно больше денег, конкурируя с себе подобными и выясняя, кто у кого "украл идею". Талант без культуры - это, конечно, современно, но, на мой взгляд, не имеет корней.
Естественно, под культурой я подразумеваю не только художественное или дизайнерское образование, его может вовсе и не быть. В моем понимании культура - это состояние ума, воспитание, уважение к людям, и, я думаю, это в большой степени влияет на мастера и, как следствие, на его работы. Конечно, это мое крайне субъективное мнение, мой опыт, кому-то он может быть полезен, кому-то непонятен, в любом случае, я всегда рада поделиться им, так же и своими знаниями.
Что касается творческих планов, то совсем недавно я приняла участие в бисерной выставке "Бисерфест 2010". У меня много идей для новых работ: как я говорила уже, это вышивка на одежде, задумано уже несколько новых сумочек, между делом - украшения, заказы. Работы много, есть к чему стремиться, я только начинаю!
Золотное шитье
Бисерные сумочки
Бисерные украшения
Об авторе:
Ольга Орлова, Санкт-Петербург, Россия | |
Электронная почта: | o-orl@yandex.ru |