"Искусства и ремесла" - это движение в в декоративно-прикладном и изящном искусстве, которое зародилось и процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1910 годом и позднее, в 1920-е годы, появилось в Японии (это именно движение, концепция, идеология, но не стиль!). Русским аналогом его считают художественные содружества в Абрамцево и Талашкино. Идеологи движения выступали за ручную работу и создание простых форм и часто использовали средневековые, романтические и народные мотивы в искусстве.
По сути, оно было анти-индустриальным и выступало за экономические и социальные реформы. Движение пропагандировало возрождение гильдий, и это вдохнуло новую жизнь в процесс дизайна и изготовления украшений. Влияние идей "Искусств и ремесел" чувствовалось в Европе вплоть до того, как в 1930-х годах набрало силу движение модернизма, но они остались популярными и позднее и имеют последователей среди ремесленников и дизайнеров даже сегодня.
Движение "Искусства и ремесла" зародилось и развилось как реакция на индустриальную революцию против стиля, который реформаторы в искусстве связывали с массовым механизированным производством, отчасти как реакция на стиль многих экспонатов Всемирной выставки 1851 года в Лондоне. Представленные изделия выглядели нереально, были вычурными, но имели слабый дизайн, не учитывали достоинства материала и были изготовлены жестоко эксплуатируемыми рабочими на заводах и фабриках.
Многие художники, включая дизайнеров украшений, выступили против такого подхода, возвращаясь к индивидуальной чисто ручной работе как способу принести искусство в каждый дом. Для украшений этого периода были характерны простота форм, использование элементарно обработанных камней - очень часто в виде кабошонов, применение простых металлов: меди, латуни, реже серебра и совсем редко - золота (очень часто в виде акцента).
Другой главной целью возрождения ремесел было внедрить оригинальный творческий труд в повседневную жизнь мужчин и женщин из рабочего класса, чтобы облегчить монотонность повторяющейся механической работы в течение почти всего их рабочего времени и доставить им радость творчества.
Идеологи движения, такие, как Вильям Моррис, Оуэн Джонс и Джон Рускин, были неустанны в пропаганде средневекового стиля при изготовлении предметов, используемых в повседневной жизни. Движение возрождения готики и ренессанса в украшениях обратились к прошлому в поиске приятных форм и мотивов. Возврат к естественному стилю, который в значительной степени опирался на цветочные и лиственные мотивы наряду с изображением насекомых, раковин и других природных объектов, был как глоток свежего воздуха.
"Искусства и ремесла" предполагали делать упор на структуру гильдий как в художественном образовании и обучении, так и творческом процессе, чтобы изготавливать украшения по разработкам своих собственных дизайнеров. Маленькие мастерские, художественные школы и независимые дизайнеры были важной составляющей частью структуры движения.
Выставочное сообщество "Искусств и ремесел" вместе с традиционными международными выставками обеспечивало возможность для представления и рекламы работ многих гильдий и индивидуальных ремесленников, потому что иметь собственную коммерческую площадку для каждого мастера и мастерской было экономически невыгодно.
Буйство красок, мерцающие кабошоны и извилистые линии новых дизайнов захватили воображение амбициозных творчески мыслящих людей. Возвращение в прошлое (и на Дальний Восток) за вдохновением и техниками подтолкнули ремесленников и дизайнеров в будущее - чтобы навсегда изменить наше чувство прекрасного и истинной красоты.
Вскоре после выставки 1861 года стали чрезвычайно востребованы японские декоративные объекты. Японский стиль и его инновационное использование различных металлов стали проникать в ювелирный дизайн. Это прекрасная волна изменений, возрождение старого и открытие нового привели не только к движению "Искусств и ремесел", но и способствовали формированию перекрывающихся по времени стиля Арт Нуво, Позднего викторианского эстетического стиля, Эдуардовского стиля и эстетики Прекрасной эпохи, а также использованию похожих дизайнерских элементов, технологий и материалов.
Теория "Искусств и ремесел" утверждала, что красота и стоимость ручной работы должны полагаться только на дизайн, а не на самоценность составных частей изделий. Специализация ремесленников шла против этих принципов, каждое изделие должно было быть произведено одним человеком от начала до конца. Все эти идеи были направлены на создание работ, доступных по стоимости для среднего класса.
Ремесленники отказывались от использования драгоценных камней и, по возможности, драгметаллов. Была популярна неровная текстура поверхности - из-за отсутствия блеска и в противоположность гладкой и блестящей поверхности при машинной обработке. Часто используются жемчуг-барокко и пресноводный (оба вида неправильной формы), перламутр, популярные камни - лунный камень, бирюза, гранат, опал, сердолик и аметист.
Ручная роспись эмалей как декоративный элемент являлась важным признаком для разделения ручной и машинной работы. Очень часто используемым отличительным элементом дизайна были листья, варианты которых у различных мастеров могли даже помочь идентифицировать изготовителя. Мотивы Средневековья и Возрождения были основными; самыми популярными производимыми украшениями были колье, подвески, застежки и пряжки.
Увы, концепция, когда мастер проходит все этапы от проектирования до создания готовой работы, часто давала плохие результаты, изделия оказывались дорогостоящими. По иронии судьбы, украшения, изготовленные таким образом и предназначенные для масс, были доступны только элите. Эксперимент, который полностью отвергал использование машин, не удался. Некоторые из самых успешных фирм на самом деле использовали машины для производства ювелирных изделий, разработанных самыми популярными мастерами "Искусств и ремесел".
К началу Второй мировой войны движение "Искусства и ремесла" ослабло. Отдельные ремесленники продолжали работать, следуя его идеям, но пытались адаптировать свои работы к изменяющимся вкусам модернистского движения. Независимые мастера, выполняющие ручную работу с использованием техник, изученных в период расцвета "Искусств и ремесел", продолжали производить популярные украшения уже без поддержки гильдий и обществ, восставших против машинных товаров.
В статье использованы материалы с сайта The Antique Jewelry University
