С началом 17-го века ювелирные изделия Ренессанса постепенно начали меняться, формируя новый стиль. В одежде предпочтения отдавались мягким, "плавным" платьям с низким вырезом, и новые украшения должны были соответствовать этой моде. Во 2-й половине 17-го века Европа была разделена религиозными конфликтами, и многие протестантские ремесленники были вынуждены покинуть свои католические страны и искать убежища в протестантских государствах.
Французский двор стал новым ведущим законодателем моды. Международная торговля процветала, что позволило среднему классу купцов и ремесленников подняться и значительно увеличить свое богатство, это дало возможность нарождающейся буржуазии начать покупать украшения, которые раньше были предназначены для дворян.
В последние годы 16-го века и в начале 17-го происходило постепенное изменение внешнего вида в ювелирных изделиях, которые были вызваны использованием мотивов арабесок (восточный средневековой орнамент, состоящий из геометрических и растительных элементов), симметрии, других видов крепления драгоценных камней и так далее.
Акцент на яркие цвета, создаваемые с помощью эмалей, постепенно уступал место блеску драгоценностей в золотой оправе, важной целью которой стало теперь подчеркивание красоты камней. Более совершенные технологии резки также позволили значительно разнообразить доступные формы драгоценностей.
С конца второго десятилетия 17-го века дизайн ювелирных изделий становится все более и более натуралистичным. Эта тенденция зародилась во Франции, но вскоре распространилась по всей Европе. Увеличение объемов торговли с Ближним Востоком принесло в Европу растения, которых раньше никогда не видели, и экзотические цветы стали очень популярны.
Растительные мотивы, модные в вышивке с конца 16-го века, приняты ювелирными дизайнерами. С 1650-х годов гравировка по металлу стала другим, а затем и более предпочтительным, способом изображения цветов. Во второй половине 17-го века крепление драгоценных камней стало более изящным, дизайн изменился от простых кластеров к более натуральным и в виде бантиков.
Последний дизайн является одной из самых характерных черт украшений барокко. Он ведет свое происхождение от лент, которые использовались для крепления драгоценностей к костюму, и превратился в самостоятельный популярной элемент. Изготовленные из драгоценного металла и украшенные драгоценными камнями, жемчугом и эмалью, брошь или кулон в виде бантика можно увидеть во многих дизайнах и на портретах. К концу 17-го века преобладали асимметричные букеты или отдельные цветы, использование эмалей существенно уменьшилась.
Платья с низким вырезом наиболее часто дополнялись комплектами жемчужных украшений; главным поставщиком чрезвычайно популярного жемчуга в те дни были страны Персидского залива. В эпоху барокко алмазы были по-прежнему чрезвычайно популярны, их доступность значительно увеличилась в результате активизации торговли с Индией португальских, британских и голландских компаний, которые достигали ее по морю.
Бриллианты барокко были преимущественно в форме квадрата с закругленными углами и с узкими фасетами для крепления, из цветных камней больше всего ценились рубин, изумруд и топаз. Чтобы удовлетворить растущий спрос нарождающейся буржуазии, в крупном масштабе было налажено производство высококачественной бижутерии и имитации драгоценных камней.
Парюры (полный набор соответствующих друг другу украшений, подобранных по материалу, качеству и виду камней, и предназначенный для ношения вместе) из жемчуга, часто включающие в себя короткое ожерелье, серьги, булавки для волос и одежды, застежки для лифа, рукавов и пояса, в великом множестве встречаются на портреты эпохи барокко.
Серьги часто представляли собой простые жемчужины в виде капли на золотой подвеске, но к 1650-м годам стали носить более сложные серьги. Новым объектом для ювелиров были часы, в 17-м веке они стали украшением сами по себе. Почти все возможные ювелирные приемы, включая использование драгоценных камней на эмали, гравировку и чеканку, превращали часы в самые удивительные украшения тех дней.
В статье использованы материалы с сайта The Antique Jewelry University
