Принципы дизайна: контраст
Контраст - динамический принцип, способствующий привлечению к себе внимания и снятию монотонности - как неожиданное изменение пейзажа во время путешествия. Контраст используется, чтобы показать в украшении различия и разнообразие путем комбинирования элементов, что вызывает интерес.
Контраст направлен на подчеркивание различий между элементами композиции. Многие думают, что принцип контраста применим только при работе с цветом, но он может работать с любыми элементами дизайна. Например, если в украшении есть элементы из бисера одного и того же размера, то нет никакого контраста. Но если в одних деталях бисер крупнее, чем в других, то первые элементы контрастируют со вторыми.
Контраст в дизайне создает напряжение между противоположными элементами: кривыми и прямыми, светлыми и темными, гладкими и зубчатыми, большими и маленькими, простыми и насыщенными, яркими и тусклыми, теплыми и холодными. Противоположности притягивают и отталкивают, заряжая энергией и возбуждая зрителя.
Принцип контраста следует применять и контролировать, чтобы сделать украшение живым. Использование сильного контраста обеспечивает непосредственное визуальное воздействие, будь то оживление цветовой гаммы низкой интенсивности внезапной вспышкой чистого цвета или активизация простой формы замысловатой, фигурной, разнообразной. Когда есть опасность, что гармоничный дизайн будет скучным, добавьте контраст!
Контрастом является резкое и неожиданное изменение визуального элемента; использование различных цветов, форм, текстур и так далее усиливают эффектность композиции. Контраст является более важным принципом успешного дизайна, чем идеальный баланс; он пожалуй, самый важный, чтобы сделать украшение заметным и привлечь внимание. Этот принцип гласит, что, если два элемента украшения не несут одинаковую смысловую нагрузку, их нужно сделать контрастными. Различают несколько типов контраста.
Контраст цвета. Очевидно, что единственный элемент украшения отличного цвета будет выделяться. Одна красная бусина в колье из черного бисера сразу привлекает внимание. Она может быть и в середине изделия, но будет сразу заметна независимо от того, где она находится в украшении. Этот эффект уменьшается с увеличением количества выбранных цветов. Если в изделии много элементов различных цветов, то контраст теряется. Когда выделение цветом экономно используется, то цвет является очень эффективным средством передачи контраста.
Контраст размера. Чтобы привлечь внимание к украшению, можно использовать большую бусину. Следует менять размер компонентов изделия, чтобы выделить фокусный элемент, обеспечить иерархию фрагментов и вызвать интерес к нему.
Контраст формы. Использование различных контрастных фигур помогает создать необычное украшение и сделать его интересным для зрителя.
Контраст "веса". Он включает в себя переходы от светлого к темному, от сплошного к сетчатому и так далее (переходы как в цвете, так и в форме и текстуре).
Принципы дизайна: гармония
Гармонию можно определить как приятное расположение и следование составных частей, будь то музыка (гармония слуха), живопись (зрительная гармония), поэзия или даже ювелирные изделия. Если гармония существует, то существует состояние соглашения между частями композиции, что придает дизайну единство и делает его эстетически цельным.
Гармония подчеркивает сходство в отношениях. Близкие значения с мягкими переходами обеспечивают расслабляющий визуальный эффект. Соседние оттенки на цветовом колесе хорошо работают вместе и гармоничны. Схожие линии, формы и размеры гармоничны. Многие мастера создают спокойные, гармоничные украшения, на которые приятно смотреть, но надо остерегаться слишком большого сходства фрагментов, ведущего к скуке, и делать небольшие различия для повышения визуальной привлекательности изделий.
Чтобы оживить гармоничное, но скучноватое, изделие, можно сделать тонкие вариации: использовать немного более яркий цвет, другое качество линии, разнообразные формы, контраст текстуры, добавить неожиданный объект, - применить немного фантазии. В визуальных переживаниях гармонией является то, что радует глаз, поэтому она предполагает наличие наблюдателя и создание у него внутреннего ощущения зрительного баланса. Когда что-то не гармонично, это либо скучно, либо хаотично.
На одном полюсе стоит визуальный опыт, который является настолько неинтересным, что он скучен зрителю. На другом полюсе находится визуальный опыт, связанный с настолько хаотичным дизайном, что зритель не приемлет его, так как он ему совершенно неприятен. Человеческий мозг отвергает то, что он не может организовать, что он не может понять. Таким образом, полное однообразие приводит к недостаточной стимуляции, абсолютный хаос приводит к чрезмерной стимуляции. Гармония представляет собой динамическое равновесие и обеспечивает как визуальный интерес, так и чувство порядка.
В статье использованы материалы с сайта beading-design-jewelry.com
Дизайн украшений
Дизайн украшений - элементы дизайна
Дизайн украшений - цвет как элемент дизайна
Принципы дизайна украшений - баланс и доминирование
Принципы дизайна украшений - ритм и движение
Принципы дизайна украшений - разнообразие и единство
