Принципы дизайна: баланс

Балансом обычно называют результат распределения элементов по украшению, это очень важный принцип дизайна. Цель баланса - достижение оптического и психологического равновесия в композиции. Есть два основных типа визуального баланса: симметричный и асимметричный. Симметричный баланс относится к равномерному распределению "зрительного веса" по обе стороны от оси. Асимметричный баланс являетя психологическим или чувственным.

Баланс как процесс и задача есть расстановка элементов украшения таким образом, чтобы ни одна часть работы не пересиливала, не казалась тяжелее, чем любая другая часть. Для того, чтобы сбалансировать два объекта, они должны быть одинакового размера и "веса", но есть специальные приемы, чтобы достичь баланса. Например, "тяжелый" объект можно "уравновесить" двумя более мелкими объектами с эквивалентной общей "массой", можно также переместить "тяжелый" объект ближе к центру.

В дизайне есть различные решения, чтобы вызвать желаемые чувства и настроение у зрителя. Следует учитывать, что достижение совершенного баланса в дизайне не всегда может быть оправдано, если нужно создать определенный настрой и вызвать эмоции. Как раз дисбаланс (асимметрия) может быть использован для привлечения интереса или создания настроения. Можно сначала поработать с простым визуальным балансом, а затем, чтобы держать зрителей в напряжении, рассмотреть способы, чтобы делать украшения более экспрессивными и интересными, отступив от "правильного" баланса. Зрителям быстро надоедает все идеальное.

Симметричный (формальный, официальный) баланс место быть в композициях, у которых две половины являются зеркальным отражением друг друга. Этот тип баланса благодаря своей предсказуемости обычно ассоциируется с такими чувствами, как формальность, традиции, достоинство, безопасность и стабильность. Симметрия обеспечивает более классический и спокойный вид.

При симметричном дизайне баланс достигается за счет размещения в одной (допустим, правой) части изделия таких элементов, которые имеют в другой (левой) части точный аналог по размеру, размещению, форме и цвету. Баланс также создается за счет распределения цвета равномерно по всему изделию. Самый простой способ получить симметрично сбалансированную работу - центрирование.

Асимметричный (неформальный, неофициальный) баланс наблюдается в композициях, у которых визуальные веса отдельных частей эквивалентны, но части не идентичны. Этот баланс носит неформальный и активный характер, он предполагает движение и спонтанность. Асимметричный баланс дизайна обычно более интересен, чем симметричный, его труднее обеспечить и достичь.

Элементы с неравным "весом" дают больше возможностей при аранжировке в изделии, чем совершенно симметричные; дизайн становится более динамичным и привлекающим внимание. Так как человеческому глазу наиболее комфортны виды сбалансированных работ, дизайнеры должны стремиться достичь "сбалансированного дисбаланса" с помощью визуальных контрастов, визуального "веса" элементов дизайна и отрицательного пространства.

Несимметричный дизайн используется, когда мастер хочет выразить активность, волнение, разнообразие. Он должен очень тщательно контролировать свою работу и композицию, чтобы быть уверенным, что она по-прежнему визуально сбалансирована, поэтому асимметричный баланс может оказаться случайным и незапланированным. В конечном итоге асимметричный тип баланса может привести к более тонким и творческим композициям.

Кроме симметричного (формального, официального) и асимметричного (неформального, неофициального) баланса различают еще два его вида: беспорядочный (дисбаланс) и радиальный баланс.

Дисбаланс - иногда для выражения идеи изделия целью мастера является беспорядочный баланс (дисбаланс). Несбалансированный дизайн предполагает движение и действие. Если задача дизайна состоит в том, чтобы быть абсолютно уникальным или заставить людей о чем-то задуматься, неправильно сбалансированная комозиция может хорошо это выразить.

Радиальный - при радиальной композиции изделия баланс достигается, когда аналогичные элементы распожены на окружностях вокруг центральной точки. Фокус при таком балансе легко поддерживается, поскольку все элементы ведут глаз по направлению к центру.

Принципы дизайна: доминирование

Доминирование (фокусирование) определяет в украшении главный фрагмент изделия, это способ выделить и подчеркнуть в дизайне наиболее важный, отличный от остальных, элемент. Доминирование играет центральную роль в успешном дизайне, разрешая противоречия между его элементами и принципами и восстанавливая их единство в дизайне.

Доминирования достигают с помощью различных средств, в том числе используя ритм, повторение, размер, интенсивность или движение. Доминирующие элементы - это "игроки-звезды", четко передающие идею зрителю. Рассмотрите потенциал каждого элемента в вашей концепции и решите, какие элементы будут "править".

Спланируйте, как реализовать принципы дизайна для достижения вашей цели. Одни приемы будут более эффективными, чем другие - они и должны в основном использоваться. Всегда помните, что не все элементы и принципы дизайна одинаково важны или даже необходимы в каждой композиции, но среди тех принципов, которые должны обязательно соблюдаться, доминирование всегда присутствует.

Каждое украшение должно иметь нечто особенное, "изюминку", которая притягивает к нему взгляд. Иногда это одна бусина, которая выделяется своим размером, формой, цветом или узором. Иногда элемент повторяется и тем самым обращает на себя внимание. Особенное расположение элемента в украшении также позволяет сосредоточиться на нем. Использование приемов выделения акцентов (доминирования) позволяет донести информацию о вашем изделии и идею, которая заложена в нем, до зрителя.

По мере развития композиции мастер принимает решение подчеркнуть некоторые элементы дизайна, сделать на них акцент, чтобы создать зрительный центр. Взгляд зрителя изначально невольно будет сосредоточен на центральном фрагменте, и лишь затем перейдет к остальной части композиции. Дизайн, в котором не хватает фокуса, будет однообразным и недостаточно привлекательным.

Одна из самых больших ошибок, которую допускают дизайнеры, это попытка выделить в композиции все, что возможно. Когда многие элементы претендуют на равное внимание, в лучшем случае украшение может казаться перегруженным, а в худшем случае - скучным и не заслуживающим внимания.

Принципы дизайна: ритм

Любой дизайн должен иметь базовый ритм. В принципах дизайна ритм определяется интервалами, с которыми соответствующие элементы встречаются по всей композиции. Ритм - это путь, по которому движется ваш взгляд по украшению. Некоторые композиции вызывают ощущение перемещения в такт медленному и плавному ритму в музыке. Другие же заставляют "перемещать" взгляд по украшению из одного места в другое в резком, динамичном, таком же быстром, как стаккато, музыкальном ритме, что производит впечатление движения.

Ритм является регулярным повторением элементов дизайна, чтобы произвести впечатление и вызвать ощущение движения. Дизайнер украшений создает "движение" в изделии, повторяя цвета, формы, линии или текстуры. Повторение элементов приглашает взгляд скользить плавно или быстро, "перепрыгивать" от одной области к другой. Ритм позволяет дизайнерам вызывать ощущение организованного движения.

Элементы, размещенные через регулярные промежутки, создают успокаивающий ритм. Резкие изменения в расположении и размерах создают живой ритм. Разнообразие элементов также поддерживает захватывающий и активный ритм при визуальном изучении украшения. Идентичные и округлые элементы создают более плавный ритм в изделии, в то время как неровные или несвязанные элементы создают более тревожный, динамичный дизайн. Есть много различных видов ритма в украшениях; они часто определяются чувствами, которые вызываются при взгляде на них.

Постоянный (регулярный) ритм возникает, когда интервалы между элементами, а зачастую и сами элементы, подобны по размеру или продолжительности.

Плавный (струящийся) ритм дает ощущение движения и зачастую является более естественным (органическим) по своей природе.

Прогрессивный ритм вызывается повторением деталей через нарастающую или убывающую продолжительность интервалов или изменение размеров элементов.

Принципы дизайна: движение

Движение выражает жизнь и энергию, оно определяет, как компоненты связаны и ведут внимание зрителя. Оно направляет взгляд зрителя по всей композиции, регулирует скорость движения взгляда и добавляет к работе впечатления, выражая действие. Есть два типа движения, используемые при дизайне украшений: визуальное и тактильное. Учет принципов визуального и тактильного движения при разработке дизайна украшения не только добавляет к нему интерес, но и помогает "поймать" и удержать внимание зрителя.

Визуальное движение может быть статическим, что определяется движением взгляда, который плавно течет от одной области композиции к другой, руководствуясь линиями или очертаниями формы, а также с помощью градаций цвета или формы. Статическое движение характеризуется идентичными или похожими формами.

Визуальное движение также может быть также динамическим, что подразумевает действие и энергию и характеризуется движением взгляда, который перескакивает с одного фрагмента украшения на другой. Композиции, демонстрирующие динамическое движение, характеризуются повторением различных и контрастных форм, цвета и "веса" фрагментов.

Тактильное движение использует движущиеся элементы, такие, например, как болтающиеся подвески. Удовольствие от ношения украшений можно разнообразить добавлением маленьких элементов, с которыми можно играть и которые вызывют живое чувство и чувство движения, когда они щекочут запястье или шею. Но человек получает не только тактильное удовольствие от движущихся подвесок, еще и слух наслаждается при звуках позвякивающих элементов, когда они касаются друг друга.

Принципы дизайна: контраст

Контраст - динамический принцип, способствующий привлечению к себе внимания и снятию монотонности - как неожиданное изменение пейзажа во время путешествия. Контраст используется, чтобы показать в украшении различия и разнообразие путем комбинирования элементов, что вызывает интерес.

Контраст направлен на подчеркивание различий между элементами композиции. Многие думают, что принцип контраста применим только при работе с цветом, но он может работать с любыми элементами дизайна. Например, если в украшении есть элементы из бисера одного и того же размера, то нет никакого контраста. Но если в одних деталях бисер крупнее, чем в других, то первые элементы контрастируют со вторыми.

Контраст в дизайне создает напряжение между противоположными элементами: кривыми и прямыми, светлыми и темными, гладкими и зубчатыми, большими и маленькими, простыми и насыщенными, яркими и тусклыми, теплыми и холодными. Противоположности притягивают и отталкивают, заряжая энергией и возбуждая зрителя.

Принцип контраста следует применять и контролировать, чтобы сделать украшение живым. Использование сильного контраста обеспечивает непосредственное визуальное воздействие, будь то оживление цветовой гаммы низкой интенсивности внезапной вспышкой чистого цвета или активизация простой формы замысловатой, фигурной, разнообразной. Когда есть опасность, что гармоничный дизайн будет скучным, добавьте контраст!

Контрастом является резкое и неожиданное изменение визуального элемента; использование различных цветов, форм, текстур и так далее усиливают эффектность композиции. Контраст является более важным принципом успешного дизайна, чем идеальный баланс; он пожалуй, самый важный, чтобы сделать украшение заметным и привлечь внимание. Этот принцип гласит, что, если два элемента украшения не несут одинаковую смысловую нагрузку, их нужно сделать контрастными. Различают несколько типов контраста.

Контраст цвета. Очевидно, что единственный элемент украшения отличного цвета будет выделяться. Одна красная бусина в колье из черного бисера сразу привлекает внимание. Она может быть и в середине изделия, но будет сразу заметна независимо от того, где она находится в украшении. Этот эффект уменьшается с увеличением количества выбранных цветов. Если в изделии много элементов различных цветов, то контраст теряется. Когда выделение цветом экономно используется, то цвет является очень эффективным средством передачи контраста.

Контраст размера. Чтобы привлечь внимание к украшению, можно использовать большую бусину. Следует менять размер компонентов изделия, чтобы выделить фокусный элемент, обеспечить иерархию фрагментов и вызвать интерес к нему.

Контраст формы. Использование различных контрастных фигур помогает создать необычное украшение и сделать его интересным для зрителя.

Контраст "веса". Он включает в себя переходы от светлого к темному, от сплошного к сетчатому и так далее (переходы как в цвете, так и в форме и текстуре).

Принципы дизайна: гармония

Гармонию можно определить как приятное расположение и следование составных частей, будь то музыка (гармония слуха), живопись (зрительная гармония), поэзия или даже ювелирные изделия. Если гармония существует, то существует состояние соглашения между частями композиции, что придает дизайну единство и делает его эстетически цельным.

Гармония подчеркивает сходство в отношениях. Близкие значения с мягкими переходами обеспечивают расслабляющий визуальный эффект. Соседние оттенки на цветовом колесе хорошо работают вместе и гармоничны. Схожие линии, формы и размеры гармоничны. Многие мастера создают спокойные, гармоничные украшения, на которые приятно смотреть, но надо остерегаться слишком большого сходства фрагментов, ведущего к скуке, и делать небольшие различия для повышения визуальной привлекательности изделий.

Чтобы оживить гармоничное, но скучноватое, изделие, можно сделать тонкие вариации: использовать немного более яркий цвет, другое качество линии, разнообразные формы, контраст текстуры, добавить неожиданный объект, - применить немного фантазии. В визуальных переживаниях гармонией является то, что радует глаз, поэтому она предполагает наличие наблюдателя и создание у него внутреннего ощущения зрительного баланса. Когда что-то не гармонично, это либо скучно, либо хаотично.

На одном полюсе стоит визуальный опыт, который является настолько неинтересным, что он скучен зрителю. На другом полюсе находится визуальный опыт, связанный с настолько хаотичным дизайном, что зритель не приемлет его, так как он ему совершенно неприятен. Человеческий мозг отвергает то, что он не может организовать, что он не может понять. Таким образом, полное однообразие приводит к недостаточной стимуляции, абсолютный хаос приводит к чрезмерной стимуляции. Гармония представляет собой динамическое равновесие и обеспечивает как визуальный интерес, так и чувство порядка.

Принципы дизайна: разнообразие

Разнообразие - это различия, придающие дизайну визуальный интерес и помогающие создать привлекающее внимание украшение. Разнообразие возникает, когда мастер добавляет нечто, отличающееся от остальных частей художественной работы. Дизайнер украшений может использовать разнообразие, чтобы заставить посмотреть на определенный фрагмент или сделать все изделие более интересным.

Разнообразие - это качество или состояние, фиксирующее различные формы или типы. Различия, которые придают визуальный и концептуальный интерес дизайну, достигаются использованием контраста, акцента (доминирования), разницы в размерах, формах, текстурах, цветах, "весе" и так далее.

Разнообразие создается, когда различные элементы изменяются. Повторение одной и той же формы вместе с изменением размера может придать разнообразие и единство одновременно. Поддержание одного размера, но изменение цвета, может также создать разнообразие и обеспечить гармонию. В визуальной композиции есть много способов, когда можно что-то изменить, одновременно сохраняя целостность работы.

Принципы дизайна: единство

Единство - это полнота и законченность, которые имеет композиция. Гармония и разнообразие тесно связаны между собой, поскольку они предполагают сочетание элементов дизайна (цвет, линии, формы, текстуры и "вес"), чтобы вызвать интерес к композиции. И гармония, и разнообразие передают смысл через повторение, близость и ординарность.

Степень, в которой оба из них используются, создает контраст между ними. Разнообразие придает интерес к композиции и жизнеспособность, меняя элементы. Гармония представляет собой способ объединения элементов дизайна, чтобы подчеркнуть их сходство и связать части в единое целое. Разнообразие, контраст и гармония работают вместе, чтобы обеспечить единство и целостность.