Принципы дизайна: баланс
Балансом обычно называют результат распределения элементов по украшению, это очень важный принцип дизайна. Цель баланса - достижение оптического и психологического равновесия в композиции. Есть два основных типа визуального баланса: симметричный и асимметричный. Симметричный баланс относится к равномерному распределению "зрительного веса" по обе стороны от оси. Асимметричный баланс является психологическим или чувственным.
Баланс как процесс и задача есть расстановка элементов украшения таким образом, чтобы ни одна часть работы не пересиливала, не казалась тяжелее, чем любая другая часть. Для того, чтобы сбалансировать два объекта, они должны быть одинакового размера и "веса", но есть специальные приемы, чтобы достичь баланса. Например, "тяжелый" объект можно "уравновесить" двумя более мелкими объектами с эквивалентной общей "массой", можно также переместить "тяжелый" объект ближе к центру.
В дизайне есть различные решения, чтобы вызвать желаемые чувства и настроение у зрителя. Следует учитывать, что достижение совершенного баланса в дизайне не всегда может быть оправдано, если нужно создать определенный настрой и вызвать эмоции. Как раз дисбаланс (асимметрия) может быть использован для привлечения интереса или создания настроения. Можно сначала поработать с простым визуальным балансом, а затем, чтобы держать зрителей в напряжении, рассмотреть способы, чтобы делать украшения более экспрессивными и интересными, отступив от "правильного" баланса. Зрителям быстро надоедает все идеальное.
Симметричный (формальный, официальный) баланс место быть в композициях, у которых две половины являются зеркальным отражением друг друга. Этот тип баланса благодаря своей предсказуемости обычно ассоциируется с такими чувствами, как формальность, традиции, достоинство, безопасность и стабильность. Симметрия обеспечивает более классический и спокойный вид.
При симметричном дизайне баланс достигается за счет размещения в одной (допустим, правой) части изделия таких элементов, которые имеют в другой (левой) части точный аналог по размеру, размещению, форме и цвету. Баланс также создается за счет распределения цвета равномерно по всему изделию. Самый простой способ получить симметрично сбалансированную работу - центрирование.
Асимметричный (несимметричный, неформальный, неофициальный) баланс наблюдается в композициях, у которых визуальные веса отдельных частей эквивалентны, но части не идентичны. Этот баланс носит неформальный и активный характер, он предполагает движение и спонтанность. Асимметричный баланс дизайна обычно более интересен, чем симметричный, его труднее обеспечить и достичь.
Элементы с неравным "весом" дают больше возможностей при аранжировке в изделии, чем совершенно симметричные; дизайн становится более динамичным и привлекающим внимание. Так как человеческому глазу наиболее комфортны виды сбалансированных работ, дизайнеры должны стремиться достичь "сбалансированного дисбаланса" с помощью визуальных контрастов, визуального "веса" элементов дизайна и отрицательного пространства.
Несимметричный дизайн используется, когда мастер хочет выразить активность, волнение, разнообразие. Он должен очень тщательно контролировать свою работу и композицию, чтобы быть уверенным, что она по-прежнему визуально сбалансирована, поэтому асимметричный баланс может оказаться случайным и незапланированным. В конечном итоге асимметричный тип баланса может привести к более тонким и творческим композициям.
Кроме симметричного (формального, официального) и асимметричного (неформального, неофициального) баланса различают еще два его вида: беспорядочный (дисбаланс) и радиальный баланс.
Дисбаланс - иногда для выражения идеи изделия целью мастера является беспорядочный баланс (дисбаланс). Несбалансированный дизайн предполагает движение и действие. Если задача дизайна состоит в том, чтобы быть абсолютно уникальным или заставить людей о чем-то задуматься, неправильно сбалансированная композиция может хорошо это выразить.
Радиальный - при радиальной композиции изделия баланс достигается, когда аналогичные элементы расположены на окружностях вокруг центральной точки. Фокус при таком балансе легко поддерживается, поскольку все элементы ведут глаз по направлению к центру.
Принципы дизайна: доминирование
Доминирование (фокусирование) определяет в украшении главный фрагмент изделия, это способ выделить и подчеркнуть в дизайне наиболее важный, отличный от остальных, элемент. Доминирование играет центральную роль в успешном дизайне, разрешая противоречия между его элементами и принципами и восстанавливая их единство в дизайне.
Доминирования достигают с помощью различных средств, в том числе используя ритм, повторение, размер, интенсивность или движение. Доминирующие элементы - это "игроки-звезды", четко передающие идею зрителю. Рассмотрите потенциал каждого элемента в вашей концепции и решите, какие элементы будут "править".
Спланируйте, как реализовать принципы дизайна для достижения вашей цели. Одни приемы будут более эффективными, чем другие - они и должны в основном использоваться. Всегда помните, что не все элементы и принципы дизайна одинаково важны или даже необходимы в каждой композиции, но среди тех принципов, которые должны обязательно соблюдаться, доминирование всегда присутствует.
Каждое украшение должно иметь нечто особенное, "изюминку", которая притягивает к нему взгляд. Иногда это одна бусина, которая выделяется своим размером, формой, цветом или узором. Иногда элемент повторяется и тем самым обращает на себя внимание. Особенное расположение элемента в украшении также позволяет сосредоточиться на нем. Использование приемов выделения акцентов (доминирования) позволяет донести информацию о вашем изделии и идею, которая заложена в нем, до зрителя.
По мере развития композиции мастер принимает решение подчеркнуть некоторые элементы дизайна, сделать на них акцент, чтобы создать зрительный центр. Взгляд зрителя изначально невольно будет сосредоточен на центральном фрагменте, и лишь затем перейдет к остальной части композиции. Дизайн, в котором не хватает фокуса, будет однообразным и недостаточно привлекательным.
Одна из самых больших ошибок, которую допускают дизайнеры, это попытка выделить в композиции все, что возможно. Когда многие элементы претендуют на равное внимание, в лучшем случае украшение может казаться перегруженным, а в худшем случае - скучным и не заслуживающим внимания.
В статье использованы материалы с сайта beading-design-jewelry.com
Дизайн украшений
Дизайн украшений - элементы дизайна
Дизайн украшений - цвет как элемент дизайна
Принципы дизайна украшений - ритм и движение
Принципы дизайна украшений - контраст и гармония
Принципы дизайна украшений - разнообразие и единство
