Меня зовут Анна Мохров (в Интернете меня знают как Анна Мастер - Anna Master), живу я в сердце Европы, а точнее, в Праге, столице Чехии. Это очень вдохновляющее место, наверное, именно поэтому мне здесь очень легко что-то придумывать; мысли и образы ждут воплощения, работа кипит!
Начиналась же моя бисерная карьера совсем не так и не здесь. В теперь уже далеком 2007 году мы с мужем переехали на Кипр и весьма скоро поняли, что это маленький скучный остров, и жить там не интересно. По этой причине вечерами я проводила много времени в Интернете и как-то случайно увидела прекрасное бисерное украшение. Дальнейшие поиски привели меня к мысли, что я тоже хочу попробовать сделать нечто подобное.
Моими первыми вдохновителями стали Хаап Петерсен, Карен Пауст, Зоя Гутина и Гузель Бакеева - было от чего загореться! Закупив первую, тогда еще маленькую "порцию" бисера (что, к слову, на Кипре было непросто из-за почти полного отсутствия рукодельных магазинов), я начала "изобретать велосипед". Искать какие-то мастер-классы, видео-уроки и так далее - не в моем стиле, поскольку придумывать что-то самой мне гораздо интереснее, чем работать по чьей-то подсказке.
Глядя на фотографии бисерных работ, я вооружилась "инженерной мыслью", терпением и стала логически мыслить, как изделия на фото могли быть сделаны. В результате моя дорога в страну бисера оказалась длиннее, чем у тех, кто не делал "открытий" в виде цепочки в крестик, мозаичного плетения и прочих базовых техник, а просто научился этому, используя наглядные пособия.
У меня же в качестве примеров были лишь фотографии готовых работ, найденные в Интернете, поэтому я "играла" с бисером по принципу "а что получится, если я сделаю так?" - что-то получалось, что-то распарывалось, что-то переделывалось. Работала я в то время в крупной компании на весьма нервной работе. Домой буквально приползала - морально выжатая, и бисероплетение стало моей отдушиной, моей Страной Чудес, где каждый день меня ждали увлекательные открытия, жили любимые герои, совершались подвиги.
Продвигаясь от простого к сложному путем проб и ошибок, я все больше увлекалась цветами из бисера. Не французскими, на проволоке, а именно плетеными. Глядя на фото настоящих цветов, думала о том, как эту хрупкую красоту создать в бисере, придумывала всякие фантазийные цветы, которые потом стали складываться в цветочные композиции. Поскольку я сама ничьими мастер-классами не пользовалась, а точнее, даже не интересовалась, существует ли что-то подобное, мне и в голову не приходило сделать какой-то МК самой.
Именно поэтому многие из своих первых цветов я бы не смогла повторить, так как кроме пары фотографий от них у меня ничего не осталось. Года два с половиной назад одна из подруг, которая делает великолепные цветы из кожи (а также дает уроки по их изготовлению) спросила, почему я не делаю мастер-классы. Мы обсудили "за" и "против", и меня убедили, что это вовсе даже не "ой, а кому оно вообще надо?!", что не все могут на ходу сочинять, как это получается у меня, а создавать красоту своими руками все же хотят.
Поскольку личному общению с людьми я предпочитаю удаленное, оптимальным для меня решением стало создание обучающих проектов. Для пробы я сделала пару МК, которые выложила в своем магазине на "Этси". К моему удивлению оказалось, что такого рода продукция действительно пользуется спросом. Тогда я сделала еще несколько уроков и пообещала себе делать их почаще...
Увы, вследствие моей постоянной занятости заказами новые МК появляются весьма редко, за что прошу прощения у тех, кто ждет моих новых инструкций. Если раньше было много свободного времени, чтобы обдумать и реализовать новые идеи, то сейчас большинство проектов делаются на заказ и, так сказать, "по мотивам". Не могу сказать, что это очень интересно и увлекательно (ну кому интересно повторять одно и то же на разные лады?!), однако каждый подобный заказ, как минимум, испытание.
Попробуйте сделать очередное, например, четвертое, повторение одного и того же колье, чтобы оно было "как оригинал" (по требованию клиента), но, в то же время, чтобы отличалось от оригинала, потому что точные копии я принципиально не делаю. Я продаю уникальные украшения и гарантирую покупателям, что такого же ни у кого нет и не будет. Это преимущество ручной работы: каждая вещь неповторима и несет в себе частичку души сделавшего ее мастера, поэтому покупатель такого изделия получает гораздо больше, чем просто украшение.
Хочу отметить, что при создании своих МК по изготовлению колье я объясняю, как сделать детали, но какую композицию составить из них зависит исключительно от фантазии того, кто моим уроком воспользуется: в мастер-классе есть фотография готового изделия, которое в итоге получилось у меня самой, а также пара других вариантов сборки. Наверное, мой подход тоже имеет право на существование.
Мое личное мнение таково: если человек не способен сам придумать не только цветы, листики, бутончики и стебли, но даже порядок их компоновки, возможно, ему стоит заняться чем-то другим, для чего дефицит фантазии не является проблемой? Мне кажется, что если у человека есть творческая жилка, ему самому скучно и неинтересно будет делать украшение по чужому мастер-классу "от А до Я", обязательно захочется добавить что-то от себя, как-то изменить или усовершенствовать предложенный начальный вариант.
Наверное, один из самых трудных вопросов: "Как рождается новый проект?" - а самый честный ответ на него: "По-разному". Потому что иногда это вспышка, озарение, видение законченной картины. Нужно только держать ее перед глазами, быстро набросать рисунок и подобрать подходящие камушки и бисер. В процессе работы я обычно сначала делаю фрагменты, а потом начинаю составлять из них разные композиции, пока не добьюсь желаемой гармонии. При этом я делаю фотографии всех вариантов, чтобы потом выбрать наиболее понравившийся.
Иногда бывают совместные творческие "сессии" с любимым мужем: я делюсь идеей, а он предлагает интересные инженерные решения или просто делится мнением относительно внешнего вида того или иного изделия. Бывает также, что новая идея рождается во время ходьбы по магазинам. Например, кончается какой-нибудь вид бисера, приходится ехать "на охоту". При этом совершенно невозможно обойтись без незапланированной "добычи", тут со мной согласятся, я думаю, 100% рукодельниц!
Увидишь какие-то 2-3 висящих рядом упаковки бисера интересных цветов, и озаряет: "О, а из этого могло бы получиться..." - и в голове начинают роиться образы будущих творений, у меня они зачастую складываются в новые цветы и композиции из них. Как жаль, что многие проекты так и остаются на бумаге или даже только в воображении!
А бывает и совсем обидно: приснится какое-то шикарное украшение, думаешь: "Не буду просыпаться, утром нарисую", - а наутро только вспоминаешь с грустью, что, кажется, была какая-то интересная идея во сне... Увы, сны мимолетны, поэтому, если Муза осчастливила своим посещением ночью, надо просыпаться и как-то сохранять возникшую идею, хотя бы схематично.
Признаюсь: я довольно негативно отношусь к громоздким работам, отнимающим много времени. В процессе работы над такими изделиями мне нужно или делать обязательные паузы и ненадолго переключаться на что-то совершенно другое (тут спасает работа с кожей, это потрясающая отдушина), иначе, если это не предоплаченный заказ, работа рискует остаться незавершенной. Наверное, не мне одной знакома ситуация: усталость накапливается, нужный настрой пропадает, проект откладывается в сторонку "до подходящего настроения", которое никогда для данного изделия может уже и не появиться.
До сих пор самым моим трудоемким достижением остается колье в смешанной технике "В полет с ветром" ("Fly with the wind"), сделанное для одного конкурса. В этом колье - месяц (около 250 часов) тяжелой, хоть и очень интересной, работы, но в связи с неудовлетворительным для меня результатом мой интерес к конкурсам пропал. К тому же у меня нет лишнего месяца-двух, которые я могла бы посвятить неоплачиваемой работе, пусть даже и очень увлекательной.
Поэтому, скорее всего, мой любимый "феникс" останется моей первой и единственной серьезной конкурсной работой. Хотя я не зарекаюсь, ведь в этой жизни всякое бывает. По своей природе я не тщеславный человек, поэтому меня вполне устраивает наличие заказов, довольные клиенты, положительные эмоции от хорошо выполненной работы и одобрение мужа, а почетные грамоты и всенародное признание меня не очень интересуют.
Если приложенных мной к статье фото вам покажется мало и захочется увидеть еще, то приглашаю посетить мой магазин на "Этси" - там вы можете увидеть больше снимков, купить или заказать мои работы, схемы, МК и даже кое-какие камни из моей личной коллекции. Я по-прежнему слежу с интересом за работой моих любимых мастеров, ищу новые вдохновляющие работы, сохраняю их у себя в Пинтересте. Если есть желание поддерживать со мной связь, меня можно найти в Фейсбуке, я всегда рада гостям!
Моя галерея на MyLovelyBeads.com
Об авторе:
| Анна Мохров (Анна Мастер), Прага, Чехия | |
| Магазин "Этси": | etsy.com/shop/gemsplusleather |
| Фейсбук: | facebook.com/gemsforall |
| Пинтерест: | pinterest.com/gemsplusleather |
