Меня зовут Инга Сампоева, я живу в Белоруссии, в городе Витебск. Сравнительно недавно я убедилась, что в жизни все взаимосвязано и просто так ничего не происходит. Это понимание утвердилось, когда после трех лет занятий бисероплетением я случайно нашла у мамы бисерный крестик и вспомнила его.
Это его я сделала, когда еще училась в 5 классе! В те далекие годы, когда бисера где-либо купить на моей родине в Литве было практически невозможно, мне попалось рассыпавшееся бисерное колье, и я получила первый опыт работы с бисером.
Как я поняла, тяга к созданию чего-то миниатюрного и красивого у меня в крови. Я узнала, что моя прабабушка была белошвейка, и она какое-то время кормила целую семью, вышивая красивые сорочки и белье для высшего сословия своего города. Сочетания красок и цветов у меня всегда были перед глазами, потому что отец писал картины.
И все таки к бисеру, к созданию "своих красивостей" жизнь меня привела уже в очень серьезном возрасте. Начало было смешным - как-то раз я наткнулась на замечательную книгу Марджи Диб "Бисер. Руководство по цвету для мастера".
Самое интересное, что в первую очередь я обратила внимание не на эксперименты с цветом, а на работы из бисера, представленные в книге, такие, что для меня вокруг вообще все перестало существовать. Да-да, именно так! Это стало откровением, словно мне в руки упала звезда!
Моя реакция - бегом в магазин - и килограмм бисера был аккуратно уложен в сумку; домой я добралась очень быстро. И тут началось! Оказалось, что иголки нужны особенные. Ах, да, еще и нитки! И не очень-то у нас все это и продается. Пришлось поискать. Когда через пару дней материалы и инструменты все-таки были собраны, наступил торжественный момент первой пробы, которой почему-то стало мозаичное плетение по кругу.
И тут я потерпела полное фиаско, которое было трудно пережить! Как оказалось, я купила китайский бисер. Кривой, неровный и совершенно не годящийся для техники, выбранной мною для дебюта. Тот самый первый бисер остался у меня в довольно большом количестве. Это потом, со временем, я научилась использовать очень даже замечательные качества китайского бисера.
И все-таки огонь, который зажегся во мне при виде украшений разных мастеров, представленных в книге Марджи, не только не угас после первых неудачных попыток, но и активно разгорелся после покупки моего первого чешского бисера. Он просто очаровал меня своей ровностью, это была радость, это был восторг! И, конечно же, стало казаться, что все по плечу и все могу сделать: ведь так все понятно, так легко! - на первый взгляд.
Очень помог, конечно, Интернет; я с головой окунулась в такой прекрасный мир бисероплетения. Я находила в Интернете такие работы из бисера, что часами не могла оторваться от их благоговейного разглядывания. На мой взгляд, это превосходило все шедевры ювелирного искусства и стало для меня ценным источником вдохновения. И, конечно же, мои первые работы были созданы по образу и подобию того, что я видела, - этап своеобразного ученичества.
Только вот, увы, рядом не было никакого учителя, у которого можно было бы что-либо уточнить или который строго указал бы на ошибки, поэтому почти каждая сделанная вещь приносила, кроме радости, еще и толику разочарования и смущения. Мои творения совсем, ну просто совсем не выглядели так же нарядно и красиво, а главное, аккуратно, как те работы мастеров, которыми я восхищалась...
И еще у меня совсем не получается рисовать эскизы... Это моя головная боль до сих пор. У меня сейчас уже большая папка с эскизами и дизайнами, но я всегда мучилась оттого, что главное для меня - форма, а "заполнение" этой формы мне дается с трудом. Путь к высокому уровню работ для меня - путь роста. Я думаю, что эта дорога без конца.
Сейчас я уже накопила немного опыта по многим видам техник, и с большой радостью отмечаю, что у меня нет любимой техники! Мне это в радость, потому что, когда я задумываю новую работу, у меня не возникает ограничений по ее исполнению, если я не знаю какой-то техники или не люблю ее. Более того, в последнее время я как раз увлеклась смешением техник.
А еще мое увлечение бисером привило мне любовь к камням; я приобрела книги по геммологии и научилась разбираться в самоцветах. Более того, я начала коллекционировать интересные кабошоны. Этого азарта коллекционирования у меня не было очень-очень давно, с тех самых пор, когда хотелось собирать все: марки, значки, этикетки, конфетные фантики, - обычное детское увлечение.
Теперь "охота" за красивыми кабошонами приносит те же самые детские чувства восторга обладания "сокровищами" - на этот раз замечательными "каменными" богатствами. А ведь и действительно, в иных изделиях красивый кабошон становится его "звездой", определяющей богатство украшения - в смысле не денег, конечно, а красоты.
В 2011 году меня пригласили провести персональную выставку в славном городе Полоцке. Это довольно-таки сложно, когда ты к этому морально еще не готов, даже помыслить не мог, что тебя воспринимают как зрелого мастера и считают, что ты способен организовать свою персональную выставку. Мандраж - это слово наилучшим образом описывает мое состояние, когда мне на подготовку дали 4 месяца, а я по неопытности согласилась.
Мне было очень тяжело еще и из-за того, что подобного опыта, даже похожего, я никогда не имела. Выручил немного тот же "друг" - Интернет, это что касалось организации, а по работам пришлось очень сильно потрудится. Результат порадовал, об успехе выставки говорит тот факт, что экспозицию сразу после ее окончания предложили перевезти в Витебск в Музей частных коллекций. Вот так "случилась" моя вторая персональная выставка.
Потом были выставка "Рождественские узоры" в Минске и фестиваль "Тайны мастерства", в 2012 году - диплом лауреата Девятого республиканского фестиваля национальных культур. На протяжении вот уже 5 лет каждый год я с удовольствием участвую в Международном фестивале "Славянский базар" в Витебске.
В 2011 году меня приняли в Белорусский союз мастеров народного творчества, и это накладывает на меня очень серьезное чувство ответственности. Кроме чисто художественных работ сейчас я делаю немало изделий в этническом стиле, а потом с большим удовольствием наблюдаю, как многие люди, особенно молодежь, активно интересуются такими украшениями. Это, конечно, очень важно для сохранения и развития народных традиций.
В 2014 году в городской ратуше, где сейчас расположен городской краеведческий музей, прошла моя третья персональная выставка, которая занимала два зала музея. Наверное, только готовясь вот к этой третьей экспозиции, я поняла и почувствовала, что могу показать людям что-то интересное и необычное для них.
К тому времени у меня уже был неплохой набор материалов, и стало легче воплощать задумки в жизнь. Как правило, ранее это было достаточно трудно: ограниченность цветовой палитры бисера, размеров, фурнитуры заставляли делать украшения из того, что было в наличии и отчасти диктовали конечный результат. От этого у меня даже возникало иногда интересное ощущение, что я исполняю задание этих самых бисерных материалов.
Даже сейчас для воплощения в жизнь некоторых дизайнов у меня нет того набора бисера, который бы позволил точно передать нужную цветовую гамму, - а задумала я, как мне кажется, очень интересную серию украшений по мотивам работ знаменитых литовских художников Чюрлениса и его ученика Шимониса. Удивительные переходы цвета в их картинах настолько гармоничны, что их можно сравнивать с прекрасными мелодиями. Пока что мои эскизы ждут своего часа!
Я еще никогда не участвовала в конкурсах, наверное, немного побаиваюсь. Может быть, стоит попробовать? Как говорят известные мастерицы, это подстегивает и вдохновляет на создание высокохудожественных бисерных работ - а это снова как поймать звезду!
Моя галерея на MyLovelyBeads.com
Об авторе:
| Инга Сампоева, Витебск, Белоруссия | |
| Электронная почта: | ingaes@mail.ru |
| Фейсбук (личная): | www.facebook.com/inga.kjon?fref=nf |
| Фейсбук (бизнес):: | www.facebook.com/Kjon44 |
