Меня зовут Каори Накакодзи, я живу в городе Нара, Япония. С детства я люблю творческую работу, мне нравится делать различные вещи своими руками. Когда мне было 15, я начала изучать рисунок и живопись, а после окончания средней школы я поступила в университет на специальность "Искусство дизайна визуальных коммуникаций".
С юных лет я люблю кино, особенно научно-фантастические, фэнтэзи и фильмы ужасов. Я восхищалась героями этих лент, которые никогда не существовали в реальном мире, и хотела стать создателем спецэффектов. Именно по этой причине я переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, где поступила на курсы мастеров-постановщиков спецэффектов.
После окончания учебы и получения диплома я ушла "в свободное плавание" и начала работать режиссером-постановщиком, а также в качестве графического дизайнера. Через несколько лет я переехала в Куала-Лумпур, Малайзия, где я жила и работала в течение многих лет, а затем вернулась на родину. Так что когда меня спрашивают о моих источниках вдохновения, я говорю, что это весь мой предыдущий опыт, а также все, могущее меня заинтересовать.
Имея богатую творческую практику, я, однако, до недавнего времени никогда не пыталась создавать украшения, началось это несколько лет назад. Первый "сигнал" прозвучал, когда в бисерном магазине в Малайзии я увидела красивый бисер лампворк. Это было удивительно, но я понятия не имела, что делать с ним, поэтому пошла в ближайший книжный магазин и начала искать книги по изготовлению ювелирных изделий и аксессуаров.
В Куала-Лумпуре было множество книг по рукоделиям - со всего мира! Это меня обрадовало и заинтересовало, особенно меня привлекла работа с проволокой. Я начала покупать бисер и делать украшения и была очень рада моему новому хобби. К сожалению, в какой-то момент моя основная работа навалилась на меня, и я уже не могла тратить много времени на рукоделия, но в 2014 году страсть к творчеству вернулась ко мне!
В поисках украшений в Интернете я наткнулась на сутажную вышивку. В первый момент, когда я увидела сутажные украшения, я была шокирована и буквально поражена, созерцая уникальные и красивые изделия, которые я никогда не видела прежде. Я ни малейшего понятия не имела о том, как делать подобные украшения, но поняла - это было то, что я искала.
Я сразу же начала искать информацию о сутажной вышивке через Интернет и нашла несколько книг и учебников. В первую очередь я купила книгу "Сутаж" Аннеты Валюс, которая оказалась очень полезной, чтобы начать учиться изготовлению украшений из сутажа, я также наслаждалась красивыми фотографиями удивительных работ Аннеты.
Я начала с изготовления небольших элементов и сперва испытывала некоторые трудности, чтобы обеспечить плавные и приятные формы. Неудивительно, что мне потребовалось довольно-таки много времени, чтобы закончить только одно изделие, но работала я с удовольствием. В то же время я уже экспериментировала со всевозможными материалами, иногда необычными, такими, как молнии и ленты из проволочной сетки, сегодня они являются одними из моих любимых. Я все еще учусь и пытаюсь воплотить новые идеи, чтобы создать что-то уникальное.
О колье "Часть самой себя". Эта моя первая большая работа с тех пор, как я начала работать с сутажем; в ней заложена следующая идея: "Пробуждение сильной страсти, которая была скрыта глубоко внутри вас, расцветает большим цветком в душе, становясь частью вашего существа вместе с большой надеждой." На колье у меня ушло около двух месяцев, потому что мне пришлось переделывать некоторые элементы по многу раз, чтобы создать мою работу в точности такой, как я ее задумала. Когда я не сдалась и, наконец, выполнила свою задачу, я почувствовала облегчение и уверенность в своих силах! Это был очень ценный опыт для меня.
Сутажная вышивка успокаивает, отчасти потому, что у вас возникает чувство, что вы играете с цветами. Я постоянно думаю о дизайне, идеи приходят в голову и сменяют одна другую все время, даже когда я в душе, или когда сплю! Когда я понимаю, что все мои главные мысли сосредоточены на чем-то одном, я мысленно начать делать это "нечто", но проходит еще много времени, прежде чем я получу результат, к которому стремилась.
Единственное мое желание - создавать украшения оригинальные, уникальные и неповторимые. Я чувствую максимальное удовлетворение и радость, когда я оказываюсь способной создать дизайн, который позволил мне выразить себя, свои мысли и чувства. Я действительно счастлива, что я познакомилась с сутажной вышивкой, что я могу экспериментировать в процессе моей работы.
Как новичок, я хочу испытать себя, чтобы увидеть, на что я способна в своем творчестве. Во-первых, я приняла участие в нескольких конкурсах в Японии, а затем в конкурсе "Bead Dreams 2015", и это стало главным событием для меня в начале этого года. Когда моя работа "Павлин" вышла в финал, сначала я даже не могла в это поверить, но получила уверенность в своих силах. Я почувствовала, что это отличный старт для меня, и результат побудил меня продолжать начатое.
Рассказ о колье "Павлин". Эта работа отчасти напоминает по форме мое колье "Подсолнухи". Когда я работала над "Подсолнухами", я собиралась сделать небольшие цветы по обеим сторонам колье, но оказалось, что они выглядят как маленькие птички, а не цветы подсолнечника, но мне это понравилось. Имея в виду данную разработку, я проделала подобное с другими образами, воплощая историю: "Два маленьких павлина несут всем людям на крыльях радость и большое счастье". Когда я делала колье "Павлин", я сама чувствовал себя счастливой.
Я начала искать другие конкурсы. Когда я узнала про "Моду и цвет 2015", я почувствовала, что должна попытать счастья и здесь. Работа только с тремя заданными цветами показалось мне настолько уникальной, что участие в конкурсе должно было стать еще одним вызовом для меня! Я выбрала сочетание, которое я видел в своих снах, и придумала дизайн, который можно было бы реализовать в этой цветовой палитре. При создании работы я всегда представляю ее внешний вид и сочиняю историю, стоящую за моей будущей работой, а затем создаю дизайн и начинаю трудиться.
Когда было объявлено, что моя работа вышла в финал, а затем заняла второе место в категории "Законченные украшения", я была действительно в шоке! Победа принесла мне огромное счастье, но и побуждает не останавливаться на достигнутом. "Мода и цвет" дала мне прекрасную возможность для совершенствования моих навыков, и я хотела бы искренне поблагодарить организаторов, спонсоров и всех судей!
О колье "Струйка воды". Темой колье являются капли воды, ее течение, и я постаралась "изобразить", как вода капает. Я была очень осторожна, помня о гармонии трех конкурсных цветов, каждый из которых должен был внести свой вклад, чтобы помочь передать движение, и пыталась выразить это в дизайне наиболее простым способом.
Во время вышивки я думала о "цвете движения", процесс доставлял мне удовольствие, особенно когда я работала над той частью колье, где я показываю, как капли воды начинают падать, это было забавно и очень интересно. Я начала с центрального элемента и сделала его большую часть, когда поняла, что он окажется слишком большим, и боковые элементы потеряются.
Если я чувствую в процессе работы, что результат будет отличаться от моих первоначальных замыслов, я всегда пытаюсь переделать изделие и повторяю это снова и снова, пока не останусь довольна. Работая над колье "Струйка воды", я меняла элементы дизайна несколько раз, так что создание колье заняло у меня довольно много времени. В результате, мне кажется, работа получилась хорошо сбалансированной, гармоничной и привлекательной, и все три цвета успешно реализованы. Когда я, наконец, завершила свою работу, я была полностью удовлетворена.
Я считаю, что все, кто занимается рукоделиями, делятся радостью и счастьем творчества со многими людьми по всему миру. Я очень рада, что открыла для себя такой замечательный бисерный мир! Мой долгий путь в бисероплетении только начинается, но я верю, что моя страсть никогда не пройдет. И я, безусловно, буду участвовать в "Моде и цвете 2016"!
Моя галерея на MyLovelyBeads.com
Об авторе:
| Каори Накакодзи, Нара, Япония | |
| Электронная почта: | kaorina.art@gmail.com |
| Блог: | kaorina-art.blogspot.com |
| Фейсбук: | facebook.com/kaorina.art |
