Меня зовут Патриция Паркер, я живу в Квакертауне, Пенсильвания, США. Мое знакомство с бисером произошло летом, которое я в детстве обычно проводила у моей бабушки, в то время, когда у меня зародилась любовь к рукоделию вообще. Бабушка научила меня вышивать, вязать на спицах и пыталась научить меня вязать крючком. Мы делали бумажные шарики, и я играла с этим "бисером" и ее коллекцией пуговиц, пока она шила одежду и делала из старого меха "чучела" кроликов и медведей.
Когда я училась в средней школе, в местном магазине хозяйственных товаров я обнаружила бисер и швейные нитки. Я сделала браслеты и заколки для моих друзей и начала искать бисер в других магазинах и каталогах, чтобы продолжить мои занятия. В колледже я изучала изобразительное искусство, и начала вышивать бисером "рисунки".
Я работаю в основном с мелким бисером. Мне нравится, как взаимодействуют цвета и как небольшие изменения, такие, как цвет нити или комбинации разного бисера, могут изменить общий эффект от готовой работы. Мне нравится сходство бисероплетения с пуантилизмом, когда создаются живописные переплетения, и вариации с размером помогают в выборе нужного способа при изготовлении объемных цветов. Иногда наличие бисера под рукой влияет на то, что я делаю, но иногда я специально покупаю бисер для реализации моих дизайнерских решений.
Мне нравится путешествовать пешком, и я делаю много фотографий цветов, воды, солнечного света и деревьев. Я составляю коллекции образов, у которые есть много общего с моими художественными идеями, и использую их в качестве эталона. Цвет очень важен для меня, и это является одной из причин, почему мне очень нравится конкурс "Мода и цвет". В природе растет очень много разных цветов, которые можно воплотить из бисера, и я люблю использовать их в качестве вдохновляющего начала, потому что оттенки их легко составляют палитру для любого дизайна.
Моя любимая тема - природа, особенно пространство, цветы, вода и пейзажи. Мне нравится делать как реалистичные, так и абстрактные представления этих субъектов. Полотна и рисунки Ван Гога, Дюрера и Маттиоли - вот некоторые из моих любимых, мне также нравится стиль модерн. Я легко попадаю под влияние окружающей природы, и люблю работать, когда я одна и не отвлекаюсь ни на что другое. В местности, в которой я живу, в зависимости от сезона происходят выраженные изменения в природе, и я работаю с цветами, соответствующими временам года. Исключение составляет зима, когда белоснежье мне нужно "разбавить" красочными тонами.
Так как я самоучка, то у меня никогда не было ограничений - правильно или неправильно я что-то делаю - это не ограничивало мой творческий процесс. Я также стараюсь внимательно не смотреть на то, что делают другие, так что их идеи не влияют мою работу. Я не очень уютно чувствую себя, читая инструкции, люблю сама все выяснять путем проб и ошибок. Обычно я понимаю, как можно достичь желаемого результата (логически), но не всегда с самого начала.
Много лет назад, когда моя старшая дочь была еще маленькой, у меня была идея открыть бисерный магазин в оживленном туристическом городе. У меня был небольшой бизнес по продаже моих бисерных работ, но люди чаще хотели узнать, где я купила сам бисер. После нескольких таких случаев мне стало казаться, что, может быть, лучшим вариантом была бы продажа бисера. Спрос был такой, что даже имея очень смутное представление, как управлять розничным магазином, мне так или иначе это удавалось в течение четырех лет, в течение которых я преподавала, ездила на бисерные ярмарки и вообще активно участвовала в работе бисерного сообщества, по крайней мере, на местном уровне.
После того, как я закрыла свой магазин, я страдала от переизбытка бисера и в течение 12 лет занималась плетением от случая к случаю. Все изменилось весной 2013 года, когда у меня появилось дополнительное время, а бисер у меня еще был - и много. Когда я просмотрела журналы и в заглянула в Интернет, то увидела невероятные вещи, которые люди сделать за то время, когда я была занята другим. Я была под большим впечатлением, у меня появилась мотивация, и я начала плести цветы, потому что они могут быть простыми или сложными и предполагают разнообразие в использовании различных техник - в зависимости от цветка.
Очень часто, когда я сажусь работать, мне нравится делать что-то для "разогрева" - простенькую цепочку квадратным стежком или цветочек. Таким образом, вместо того чтобы тратить время, пытаясь выяснить, как сделать какой-то элемент или как продолжить начатую работу, я делаю вещи, которые могу использовать позднее. Когда я делаю повторяющиеся простые элементы, я просто отдыхаю, но иногда это очень утомительно. Бывает, что, работая понемногу каждый день над основой колье или отдельными его частями, я обнаруживаю, что уже держу в руках готовое колье, которое я не планировала делать вообще.
Обычно я работаю над тремя-четырьмя изделиями одновременно в разных цветовых комбинациях. Готовые результаты, как правило, похожи друг на друга, но различие в цветах по-своему помогает мне. Каждый элемент, который я делаю, как правило, воплощает некоторые идеи из предыдущей работы, добавляются новые решения. Я определяюсь с дизайном в процессе работы; даже если я сделала эскизы по ходу, они становятся лишь основой, а конечный результат обычно не такой, как планировалось.
Я никогда не создаю детальных эскизов, потому что я теряю интерес к созданию реальной работы к тому времени, когда я заканчиваю рисунок. Работа с бисером расслабляет. Мне нравится именно такое состояние: если я начинаю напряженно думать, я теряюсь в деталях и в итоге прилагаю слишком много усилий для завершения работы, и результат мне обычно не нравится. Мне кажется, что работать поэлементно проще, чем пытаться сделать цельную работу от начала до конца.
Когда я работаю, я стараюсь двигаться вперед маленькими шажками, делая то, что должно быть сделано именно в этот момент, чтобы каждый раз в конечном итоге получать завершенную часть работы, иногда даже не осознавая этого. Один из цветков в моем колье "Лето" появился в результате ошибки. Красные цветы я плела кирпичным стежком, но сделала иную начальную строчку, и в результате лепестки закрутились.
Я неосознанно "играла" с этим цветком около двух недель и прикидывала, что делать с ним, а в один прекрасный день поняла. Повертев этот цветок в руках, я поняла, что он выглядит как гвоздика, особенно если бы я продлила его и собрала лепестки. Я сделала еще один лепесток, чтобы заполнить центр, и в конце соединила все лепестки вместе со стеблем, выполненным в технике спирального жгута. Это один из моих любимых способов работы, когда элементы "проектируются" сами собой.
Мои любимые цвета - синие, зеленые и фиолетовые. Я уже привыкла, что когда я пытаюсь изучить новую технику или выяснить, как сделать что-то, то намного проще, когда работаешь с цветами, которые ты любишь, даже если они не являются самыми подходящими для конечного результата. Я ищу образы для моих дизайнов, чтобы появилось чувство цвета. Я также подыскиваю объекты, выдержанные в цветах, о которых думаю, это помогает мне составить нужную палитру.
Я очень разборчива, когда дело доходит до оттенков, которые должны "работать" вместе, и исключаю те, которые плохо гармонируют с другими. Мне нравится "строить" готовое изделие, делая образцы из бисера разных цветов и размеров и добавляя новые компоненты по ходу работы, примерно как художник делает эскизы перед тем, как остановиться на окончательном варианте картины.
Один из моих любимых фильмов, "Влюбленный Шекспир", является примером представления того, что кажется таким традиционным, совершенно по-новому и вносит свежую струю в знакомую тему. Это то, что я пытаюсь сделать с моим бисером. Меня вдохновляет цветок или оттенки заката, отражающиеся в воде, и отсюда я начинаю работать. Иногда бисерная радуга сама заставляет меня задуматься о каком-то цветке, и я затем пытаюсь сделать его. Поиски подходящей цветовой комбинации никогда не заканчивается, и, прежде чем принять окончательное решение, я обычно составляю множество вариантов палитр.
Мой недавний всплеск "бисерной" активности произошел отчасти потому, что мой муж предложил мне разобраться с существующей коллекцией и избавиться от бисера, который мне не нужен. При том, что такого бисера много, с тех пор я только увеличивала мои запасы. Я занимаюсь бисероплетением на протяжении более тридцати лет с разной степенью активности, но только в течение последних полутора лет я делаю колье. Я начала искать конкурсы и открыла для себя "Моду и цвет".
Мне очень понравилась идея использования цветовых триад как основы для создания новой работы, и я начал делать бисерную картину. Большая часть моих старых работ - плоские, но после просмотра фотографий работ с конкурсов прошлых лет моя дочь предложила мне создать что-то более объемное. Я начал делать цветы, чтобы освоить новые техники, как когда-то делала с растениями и цветными карандашами, когда брала уроки рисования. Я наслаждаюсь испытаниями, которые приходится преодолевать при создании нового, что я никогда не пробовала раньше, и существует много бисерных техник, которые я пока не исследовала.
Одна из вещей, которые я стараюсь сделать, это колье без какой-то основы, потому что я люблю как можно более легкие украшения. Я вспомнила, как мы плели венки из полевых цветов, и попыталась повторить это в бисере. Каждый цветок является готовым элементом с бусиной на обратной сторон. Имея свободные концы нитей, цветы очень просто соединять друг с другом. Мне нравится аккуратность - насколько она возможна в моей работе, и я пытаюсь обращать внимание на детали, потому что не люблю переделывать то, что уже я сделано. Поэтому у меня после завершения работы всегда остаются забракованные элементы.
Конкурсные сроки являются большим стимулом для завершения изделия и для работы с бисером каждый день. Одна из вещей, которые я люблю напоминать сама себе, это "не сражаться" с бисером. Так, много раз я боролась с собой, чтобы избежать соблазна пропустить иглу через бисеринки только для того, чтобы убедиться , что я сделала ошибку, которую можно было предотвратить. Можно было сделать шаг назад и посмотреть, как получается, а не форсировать события. Одна из причин, почему я принимаю участие в конкурсах, является то, что они задают мне направление, или, по крайней мере, предлагают, что сделать, если только там есть ограничения, конечно. Мне нравится каждый такой конкурс, как если бы я брала уроки и следовала указаниям.
Задача завершить работу и представить ее является почти такой же, как в школе, и я оцениваю себя по тому, удалось или не удалось закончить все в срок. Это забавно - и никакого слишком большого давления. Я думаю, что это отличная идея - использовать систему оценок, как в "Моде и цвете". Я использовала список критериев как часть моего плана, и было приятно знать, на чем основываются результаты конкурса. Это также помогает избежать "политики" из процесса голосования и позволяет оценить работу по существу в отличие от сравнивания ее с другими работами, которые выполнены совершенно по-другому.
Работа с бисером всегда занимает у меня больше времени, чем мне кажется первоначально. Иногда я могу сделать цветок за полчаса, но, как правило, в итоге получится в два раза дольше из-за ошибок. Наверное, я могу легко сделать колье за 100 с небольшим часов, но это трудно отследить, так как я переключаюсь с одного проекта на другой. Мне нравится делать цветы и листочки из бисера и нити "нимо", я применяю нить "файерлайн" для основы и крепления деталей. Я люблю использовать кабошоны или крупные стеклянные бусины в качестве акцентов к бисеру. Мне нравятся все марки бисера - по разным причинам. Японский бисер имеет большие отверстия и их яркие покрытия, с удовольствием также работаю с японским треугольным бисером.
У чешского бисера стойкие цвета и новые формы, с которыми интересно работать. У меня есть огромный запас французского бисера розовых и пурпурных оттенков, который мне нравится, чтобы добиться небольших, тонких градаций в цвете. Я постоянно покупаю больше бисера, чем мне нужно для дизайна, потому что никогда не уверена, какой из них я буду использовать, пока не начну работать. А после завершения работы я понимаю, что хотела поработать и с бисером, до которого я не добралась, и он "перетекает" в следующую работу. Я стараюсь позволить себе "зависеть" от моей бисерной работы вместо того, чтобы "толкать" ее вперед в соответствии с моим предвзятым мнением, которое не всегда должным образом продумано.
Есть много замечательных бисерных мастеров, о которых я недавно узнала через Интернет. Меня вдохновляют все цветочные дизайны, которые я вижу, и я преклоняю голову перед знаниями и трудами, вложенными в них. Я неравнодушна к плетению из бисера и люблю работы, которые являются не слишком кричащими или спорным. Я ценю бисерную вышивку, так как с нею у меня связаны трудные времена. Мои дизайнерские идеи по работе с крупным бисером и стразами ограничены; не думаю также, что буду пытаться вязать крючком с бисером. Сегодня создается так много невероятных бисерных работ, что это вдохновляет! Одна из моих давних любимых бисерных мастериц - Вирджиния Блэклок. Ее удивительные плетеные из бисера украшения были одним из первых факторов, повлиявших на мое творчество.
В настоящее время я работаю над несколькими дизайнами, которые не связаны с цветами, - ландшафты в свободной форме, плавные линии в стилизованных орнаментах. Я начала вышивать бисером космические рисунки, которые имеют по крайней мере одно достоинство - они красочные. Чем больше я вижу бисерных работ, тем больше понимаю, что сделать подобное возможно, и тем больше я хочу создать!
Моя галерея на MyLovelyBeads.com
Об авторе:
| Патриция Паркер, Квакертаун, Пенсильвания, США | |
| Электронная почта: | pattiparker731@yahoo.com |
| Блог: | roseblubeads.blogspot.com |
| Фейсбук: | facebook.com/patti.parker.39?fref=ts |
| Магазин "Этси": | etsy.com/shop/RoseBluBeads |
