1. Ревекка, расскажите, пожалуйста, нашим читателям, как Вы начали работать с бисером и делать украшения?
Это было давно. Мы с подругой постоянно ходили на местные фестивали рукоделий, где любовались работами наших мастеров. А затем, в 80-х, мы сами начали делать и продавать собственные украшения из бисера на местных базарах. Я всегда восхищалась работами Вирджинии Блэклок, созданными на станке, и ее мастерством подчеркнуть мельчайшие детали, и все время хотела делать подобное, но в большем масштабе. Я даже просила мужа сделать большой ткацкий станок для таких проектов.
Тем не менее, столкнувшись с необходимостью быть исключительно внимательной и поддерживать равномерное натяжение всех основных нитей, а после окончания работы на станке заплести их, я посчитала сложным и быстро разочаровалась. Я подумала, что можно было бы попробовать воспроизвести внешний вид, который получается в результате ткачества, с помощью других видов и техник плетения. Я самостоятельно попыталась изучить квадратный стежок и пришла к использованию горизонтального квадратного стежка. Это очень похоже на ндебеле ("елочку"), но с дополнительным проходом, соединяющим "колонки", чтобы получить бисерное "полотно".
Я поняла, что могла бы с помощью этого метода создать работу любой формы и размера и что мне не придется беспокоиться о натяжении нитей и о других вещах, которые прежде вызывали у меня беспокойство. Я успешно завершила колье "Яркое лето" ("Vivid Summer Vision") ожерелье, которое выдержало конкурс и демонстрировалось в галерее Голдштейна. С помощью этого техники я сделала еще несколько украшений в том числе колье "В полном цвету" ("In Full Bloom"), которое также выставлялось.
Жизнь в условиях долгих зим на Аляске стала немного ярче, когда я познакомилась ближе с красочным бисером. Я работала в течение многих лет в правоохранительных органах и пришла к выводу, что бисероплетение помогает поддерживать хороший баланс в стрессовых условиях. По своей работе я бывала во многих отдаленных местах на Аляске и часто брала с собой бисер. Я знакомилась с местными мастерицами, которые приходили поговорить со мной и посмотреть, как я работаю. Они приносили свои бисерные изделия, и мы часто обменивались украшениями.
После посещения мастер-класса Дэвида Чатта в Центра искусств в городе Купвил, штат Вашингтон, я открыла для себя большие возможности в бисерной работе при использовании другой техники, "монастырского" плетения. Не испугавшись создания крупного изделия, я сделала "Бисер ей нужен, чтобы быть в тепле" - шарф, при изготовлении которого я применила горизонтальный квадратный стежок и "монастырское" плетение. Мне нравилось, что бисер был теплым на ощупь.
2. Вам нравится создавать, скажем так, "необычные" украшения. Как к вам пришла эта идея?
После встречи с Дэвидом Чаттом я создала несколько небольших скульптурных изделий с использованием "монастырского" плетения, в работу "Унесенные" ("Gone") я включила небольшую кукольную кроватку. В 2002 году несколько мастеров с Аляски, включая меня, закончили полуторагодичный мастер-класс НэнСи Мейнхардт. Завершение класса было отмечено групповой выставкой наших работ в местной галерее.
Для этого класса я создала свою первую большую скульптурную работу с использованием бисера, которая представляла собой... комнатную перегородку. "Либо успех, либо бросай это дело," - сказала я себе. Я пыталась сфокусироваться на единой концепции в определенном пространстве, используя различные техники, чтобы заполнить квадраты перегородки. В бисерную работу я включила разные материалы: кофейные зерна, таблетки, рога лося, электрический шнур, раковины и другие предметы.
Я почувствовала свободу, сочетая другие предметы с бисером, и позднее создала колье "Большой калибр" ("High Caliber Collar"), в котором у меня использованы боевые патроны различного калибра. Я люблю фантазировать, работая с необычными объектами. Идея заключается в том, чтобы создать что-то красивое и привлечь особое внимание и интерес зрителя.
Эта работа вышла в финал конкурса "Бид Дримз" в 2009 году и должна была быть представлена на выставке в Милуоки, а для этого ей нужно было проделать путь от Аляски до штата Висконсин. Именно тогда я узнала, что перевозчики считают боевые патроны "опасным грузом", который требует специальный условий. Так тема "Опасные вещи" привела меня к созданию нескольких других изделий - с использованием пуль, метательных звездочек, метательных ножей, лезвия бензопилы, ножниц и лезвий, в частности:
3. Учитывая материалы, с которыми Вы работаете, Вы считаете ваши украшения функциональными или они больше предметы декоративно-прикладного искусства?
Я надевала некоторые из них на специальные мероприятия. Нет, они не обычные украшения, которые Вы надеваете, когда идете в продуктовый магазин. Чаще всего я заключаю такие работы в рамочку и они выступают как произведения декоративно-прикладного творчества.
Патроны имеют цилиндрическую форму, их можно оплести и объединить несколько патронов разных размеров вместе. Проблемой при создании "Большого калибра" был вес пуль, и мне пришлось придумать способ, чтобы соединить элементы без деформирования колье.
Элементы, которые вы выбираете для своей работы, имеют самостоятельное визуальное значение. Образ пули говорит о насилии, войне, власти, смерти и так далее. Я считаю, что подобное ожерелье будет удачным, когда бисерное плетение вокруг пуль безмятежно красиво - то есть, имеет место быть сопоставление. Мне хочется, чтобы зритель сначала увидел детализированное колье в византийском стиле, а при более близком рассмотрении понял, что составной частью являются патроны. Я надеюсь, что сопоставление вызовет дискуссию о компонентах и концепции произведения.
4. Сколько времени в среднем Вы проводите за работой и что вас вдохновляет?
Я никогда не вела учет времени по каждому изделию, потому что еще два года назад у меня была основная работа с полным рабочим днем, и я считала занятия бисероплетением своего рода терапией. В реальности мои украшения весьма трудоемкие, и я могу потратить несколько месяцев, работая над одним "эпическим" изделием. Я придерживаюсь довольно строгого фокуса на одно изделие, у меня обычно не бывает в работе сразу нескольких украшений.
Иногда меня вдохновляет сама тема, как это было в случае с "Опасными вещами", но чаще всего я черпаю идеи в бесконечных возможностях для "смешивания" необычных предметов с бисером. У меня есть несколько ящиков с интересными вещами, рано или поздно один из них я включаю в новый дизайн вместе с бисером и другими материалами.
5. Как Вы знакомились с техниками и как процесс обучения менялся с течением времени (уроки, самостоятельное изучение и т.д.) ?
Я стараюсь посещать интенсивных уроки, концентрируясь на технике. Я считаю, что чем вы больше вы знаете, тем больше вы можете создать. Я три раза была на мастер-классах Дэвида Чатта в Центра искусств в Купвиле, училась в Школе ремесел в Пенланде в штате Северная Каролина, была участником программы искусств в университета штата Миннесоты в Сплит Роке, а также училась у "королевы бисера" Джойси Скотт. Но только во время продолжительного мастер-класса с НэнСи Мейнхардт моя любовь к творчеству окончательно сформировалась и окрепла.
6. Над какими специальными проектами Вы работали в последнее время?
Я только что закончила скульптурную работу с использованием чучела животного и продовольственных карточек, жетонов и талонов, которую я назвала "Конечно, я могу" ("Of Course I Can"); эта фраза была девизом программы нормирования продовольствия в 1940-х годах. Сейчас я работаю над скульптурным изделием, которое будет включать... защелки!
7. Вы продаете свои работы через Интернет или иначе? Вы говорили, что у Вас нет своего вебсайта, интересно, как Вы продвигаете свою "торговую марку"?
Я очень рада, что мои работы выставлялись и были опубликованы их фотографии, и я продолжаю искать очередные возможности. Я была в восторге, когда узнала, что фото моего украшения было не только включено в книгу "500 бисерных работ" ("Showcase 500 Beaded Jewelry") издательства "Ларк", но и было напечатано на задней обложке. Марджи Диб любезно включила изображения 4-х моих работ в свою последнюю книгу "Руководство бисерного мастера по дизайну украшений" ("The Beaders Guide to Jewelry Design"), изданную в 2014 году.
Я сосредоточена главным образом на творческой работе и не предпринимаю серьезных усилий, чтобы продавать мои изделия. Я продала всего несколько украшений; музей в Анкоридже, крупнейшем городе Аляски, приобрел одну из моих работ, "Скрученный" ("Twisted"), для своей постоянной коллекции. Она была выставлена в музее Анкориджа на выставке "Это все материал" в ноябре 2015 года.
В 2015 году два моих бисерных украшения были включены в экспозицию выставки в Художественном центре в городе Рестон, штат Вирджиния, где они соседствовали с работами таких мастеров, как Джойси Скотт и Дэвид Чатт. Мне оказали честь быть одной из 12 женщин, работы которых были отобраны для выставки "Мода, современное искусство сегодня!" ("Trending, Contemporary Art Now!"), прошедшей в галерее "Цель" ("Target") в Центре искусств "Torpedo Factory" в Александрии, штат Вирджиния, в феврале 2016 года. После выхода на пенсию я и мой муж делим наше время между штатами Аляска и Кентукки, с тех пор я выставляю свои работы в небольшой "Галерее 104" в городе Ла Гранж, Кентукки.
8. Чем Вы еще увлекаетесь?
Когда я не занимаюсь бисероплетением, я обычно сижу за лоскутным шитьем - это от любви к работе с цветом; я также люблю расшивать покрывала. Я являюсь одним из членов-основателей Бисерного сообщества Аляски и была его третьим президентом, а также занимала ряд должностей в его совете. Сейчас я по-прежнему участвую в работе сообщества и помогаю с разными программами. А еще я провожу время с нашими двумя дочерьми, зятем и внуком, а также другими членами семьи. Этим летом я планирую все-таки запустить свой вебсайт.
Спасибо, Ревекка! Желаем Вам успехов во всем!
Моя галерея на MyLovelyBeads.com
Об авторе:
| Ревекка Старри, Анкоридж, Аляска, США | |
| Электронная почта: | number1beader@gmail.com |
| Фейсбук: | facebook.com/rebecca.starry |
